日本动画从中国电视荧屏退出，有一个清晰的起点：2006年8月，广电总局下发通知，规定当年9月1日起禁止在每天17:00至20:00播出境外动画片。
这三个小时，正是全国孩子放学回家、写完作业等着看电视的时段。
政策的准头很精确，但它触发的连锁反应，远比一纸禁令复杂得多。
日本动画曾占住客厅主场
1980年代，日本动画陆续进入中国电视台，《铁臂阿童木》《聪明的一休》《哆啦A梦》一批接一批，在普通家庭的客厅里扎了根。
到1990年代，《灌篮高手》《名侦探柯南》《圣斗士星矢》把这种影响力推向另一个层级，培养出一代有固定追番习惯的观众。
进入2000年代，日本动画在中国电视台的占比已经高到让人难以忽视。根据央视索福瑞2004年的监测数据，当年全国动画播出时长前15名里，日本动画占了11部，播出总时长超过809小时，比例接近七成。
国产动画只有3部进入前15，总时长约309小时。《名侦探柯南》《哆啦A梦》《樱桃小丸子》这些名字，几乎承包了孩子们的整个下午。
这个结构背后有很现实的商业逻辑。日本动画在本国市场已经收回了大部分成本，进入中国时价格相对低廉，而收视率却比同期国产动画高出不少。
上海炫动卡通频道的负责人当时坦承，国产动画的收视率和广告效益比境外动画低30%到40%。
电视台追收视、追广告，自然倾向于把日本动画排进最值钱的时段，把国产动画填进早上六点或深夜这类"垃圾时间"。
央视少儿频道在2006年3月率先自行调整，把17:00到20:00的时段换成国产动画。但这只是一家，地方台并没有跟进的动力。政策的出发点，是把这个不均衡的状态用行政手段扳回来。
2006年8月的通知明确规定：全国各级电视台所有频道，每天17:00至20:00，一律不得播出境外动画片，也不得播出介绍或展示境外动画片的节目。
动画频道、少儿频道、青少频道在这个时段必须播国产动画，且全天国产与境外动画的播出比例不得低于7:3。这不是全面禁播日本动画，非黄金时段仍可播出。
但被锁住的这三小时，恰恰是收视最集中、广告最值钱的窗口。对地方台来说，这意味着必须找到足够多的国产动画来填这个空缺，而当时国产动画的存量根本不够用。
补贴一到，国产动画猛增
政策一出，国产动画的需求缺口摆在那里，各方都看到了机会。国家和地方政府随即推出配套扶持政策，核心机制是按制作分钟数发放补贴。
深圳、沈阳、石家庄等地都有各自的补贴标准，虽然没有全国统一的数字，但方向一致：多拍多补。产量的反应几乎是立竿见影的。2006年国产动画产量约为8.23万分钟，2007年增至约10.19万分钟，2010年突破22万分钟，一举超过日本，成为全球动画年产量最大的国家。
数字看起来很漂亮，但这背后藏着一个结构性问题。补贴以分钟数计算，意味着多拍就能多拿钱，至于拍出来的东西有没有人看，不是最紧迫的问题。
大量动漫公司在政策刺激下涌现，有的制作成本压到极低，用最少的钱凑够分钟数，让地方政府成为实际买单者。
片子拍出来之后，还要找电视台播出才能完成补贴闭环。但供给量远超电视台的消化能力，到2010年前后，局面已经倒转：不是电视台花钱买动画，而是制作公司免费送、甚至倒贴钱求电视台播出。
2010年播出的《雷锋的故事》是这个时期的一个典型案例。这部3D动画共30集，总投资2100万元，单集成本约70万元，2010年6月在央视少儿频道首播。然而3D效果粗糙、动作生硬、剧情呆板，被观众形容为"看不下去"。
高投入与低质量之间的落差，折射出补贴机制在缺乏市场约束时容易走向的方向。
需要说明的是，《雷锋的故事》只是个案，不能代表整个国产动画产业。同一时期，《喜羊羊与灰太狼》自2005年推出后陆续在全国近50家电视台播出，在多个城市最高收视率达到17.3%，远超同时段境外动画。
《熊出没》2012年在央视首播后，次年的电视电影版刷新了少儿频道收视纪录。这说明政策保护期内，国产动画并非一片荒芜，但市场真正需要的作品和补贴机制催生的产量之间，始终存在落差。
2008年5月，广电总局再次收紧，将禁播时段从17:00—20:00延长至17:00—21:00，整整四个小时。日本动画在电视台能出现的窗口越来越窄。与此同时，2012年的新规进一步要求境外影视剧不得在19:00到22:00的黄金时段播出，且每天播出总量不得超过该频道影视剧总时长的25%。
这道规定虽然主要针对影视剧，但进一步压缩了境外内容的整体生存空间。日本动画从电视荧屏上的退出，在数据上非常清晰。2004年前15名里占11部。2009年前10名里只剩2部。2010年前10名里只剩1部。
年轻观众转去手机和平台
政策是一个推力，但日本动画从电视荧屏消失，还有另一半原因在政策之外。2014年前后，国内视频平台开始大规模购买日本动画的正版版权。
爱奇艺、B站等平台逐步建立起新番采购体系，把最新的日本动画搬到网上，供用户随时点播。
这对年轻观众来说是决定性的改变——不用守着电视等固定时间，想看就打开手机。
电视台根本没有能力在这场竞争里出价。与此同时，电视台的观众结构也在悄悄改变。开机率最高的群体从孩子换成了中老年人，少儿频道的存在感越来越弱。
即便是儿童时段，亲子向、低龄向的国产动画更对路，日本动画的目标受众早已不在电视机前。
2021年4月之后，日本动画在网络平台的播出也从"先发后审"改为"先审后播"，网络渠道的管理趋于严格，能顺利上线的作品数量受到更多限制。
这样，日本动画在中国的处境变得相当具体：电视台的黄金时段关了，非黄金时段的吸引力又不够。网络平台成了主要渠道，但审核门槛提高，能上线的内容有限。而国产动画这边，经历了补贴时代的产量泡沫之后，真正的市场化作品开始出现。
2025年，中国动画电影票房接近250亿元，其中《哪吒之魔童闹海》全球累计票房突破159亿元，登顶全球影史动画票房榜首。这部电影涉及1900多个特效镜头，绝大部分由国内团队完成。
这个结果和2006年的政策之间，当然不是简单的因果，中间隔着将近二十年的人才积累、市场摸索和无数次失败。
但起点确实在那里：一道禁令把最值钱的时段腾出来，倒逼国产动画必须去填这个空缺。填得好不好，是另一回事。这道门关上之后，格局就已经开始改变。
参考资料：
从二次元手游火爆看"二次元文化"的抵抗与收编.人民网/传媒频道.2017-02-20
21世纪中国动画产业政策体系构建及其对动画创作的影响.复旦大学
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